flava d hat sich in der bass-szene innerhalb kŸrzester zeit von einer anonymen beatmakerin zur respektierten headlinerin entwickelt. ausgehend von uk garage, deckt ihr sound das ganze bass-spektrum von niedlich-vokalem 2-step bis zu heftigen 4x4-bangers ab, inklusive einer portion grime. ihr fabric live 88 mixset ist vollgepackt mit exclusives von champion, terror danjah und natŸrlich falva d selbst.

es ist eine gemeinsame veršffentlichung von ninja tune und der steve reid foundation, einer wohltŠtigkeitsstiftung, die von gilles peterson gegrŸndet wurde, um musikern durch krisenzeiten zu helfen und neue, aufstrebende talente zu fšrdern. sarathy ist absolvent des entwicklungs-programms der stiftung, die von four tet, emanative, floating points, koreless und gilles peterson betreut wird, allesamt kuratoren der steve reid foundation. wŠhrend ausgedehnter trips nahm sarathy field recordings der šrtlichen sidi gemeinschaften und ihrer gesŠnge sowie percussions auf, welche das rŸckgrat von -day to day- bilden. obwohl in den usa geboren, wuchs sarathy korwar in ahmedabad und chennai in indien auf. nachdem er sein studium beendet hatte, schmiedete sarathy plŠne fŸr eine musikkarriere und zog nach london, wo er als klassischer tablaspieler von sanju sahai ausgebildet wurde

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurŸck, auf der er mit deepen, melodischen techno und acid im frŸh-90er-style Ÿberrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefŸgt ist.

snapchat-kšnig und paradiesvogel kaas war zusammen mit den -jugglerz- in jamaica. einzige zielvorgabe dabei: bring eine fertige -kaas & jugglerz in jamaica--ep mit zurŸck. ob am ende hardcore-dancehall, roots-reggae, rap oder gospel herauskommen wŸrde, war dabei všllig offen. das stuttgarter soundsystem jugglerz, bestehend aus shotta paul und meska, ist weit Ÿber die schwŠbischen landesgrenzen aktiv und bekannt. mit ihrem sieg gegen tony matterhorn 2014 und dem gewonnenen -war ina east- soundclash auf jamaica gegen black chiney aus miami auf der habenseite, sind die jugglerz eines der erfolgreichsten soundsystems europas. dadurch ist das duo auf der sŸdsee-insel bestens vernetzt und fungierte bei diesem projekt nicht nur als produzentenduo, sondern auch als tourguide.

der perfekte soundtrack fŸr bars, clubs und natŸrlich das heimische wohnzimmer. ministry of sound liefert uns auf der neuesten ausgabe der chilled house ibiza-serie die coolsten und angesagtesten house-hits des noch jungen jahres. auf zwei cds gibt es tracks und remixe von sigala, years & years, flume, birdy, snakehips, maribou, diplo & sleepy tom be right there, bob moses, ame, moderat, lindstrom, uva! kick back, relax and make time stand still to the sound of chilled house ibiza 2016!

free fall galaxy ist der neunte teil von jeff mills science-fiction-story sleeper wakes- und nachfolger von emerging crystal universe aus 2014. die serie begann 2004 und lŠuft unendlich. das neue album erscheint physisch auf cd und zwei einzelnen 12inch vinyl-schallplatten.

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben

auf seinem neuen soloalbum glŠnzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bŠssen, dubby disco und sonnendurchtrŠnkter psychedelia. und er knŸpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hŠgg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debŸt west coast 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, das es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-lŠden schaffte.

reggae und dŸsseldorf Ð auf dem papier nicht unbedingt die naheliegendste verbindung. punk aus dŸsseldorf? schon eher. the tips kšnnen beides - und noch viel mehr. hei§er reggae, knackiger punk und rock sowie eine prise soul sind die zutaten der spritzigen musikalischen geschmacksexplosion, die das trio auf platte und auf der bŸhne abfeuert. ihre neuste album-kreation, twistsÕnÕturns, die Ÿber long beach records erscheint, bricht nicht mit dieser tradition. nein, twistsÕnÕturns geht sogar noch einen schritt weiter, setzt zum gro§en sprung an und das erfolgsrezept der tips als rock-reggae-pioniere auf dem deutschen musikmarkt fort.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

pomrad aka adriaan van de velde ist ein belgischer produzent. sein sound bewegt sich irgendwo zwischen 80er jahre synthesizer funk, analogem trap und 90er jahre hip hop. seine musikalischen fixpunkte reichen von george duke bis hin zu hudson mohawke. analoge wŠrme meets bassgewitter und das live eingespielt, in der liveversion als trio mit mehr als einem dutzend synths auf der bŸhne. knights ist sein erstes release auf jakarta records, welches das album zusammen mit on and on records (c2c, 20syl) aus frankreich veršffentlicht. auf knights kondensiert pomrad all seine einflŸsse in ein kohŠrentes werk, mit der hilfe einiger gŠste wie beispielsweise selah sue, und schafft dabei etwas besonders: zu klingen wie pomrad, einzigartig und originell.

die us-amerikanische electronica-kŸnstlerin olga bell (gleichzeitg auch ein mitglied von dirty projectors) veršffentlicht nach -diamonite- (2011) und -krai- (2014) nun ihr drittes solo-album. -tempo- beinhaltet gastauftritte der sŠngerin sara lucas (callers) sowie der langjŠhrigen kŸnstlerkollegen jason nazary und gunnar olsen. -dieses album ist erst fŸr den kšrper, dann fŸr den geist-, erklŠrt bell, die -tempo- angefangen hat zu schreiben, direkt nachdem sie den film paris is burning gesehen hatte. jeder song steht in einer beziehung zum spezifischen rhythmus und kšrper, beinflusst durch das tempo des tages, durch das wetter und das licht. die zehn songs sind durch old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. das ganze album ist absolut originell, vibrierend und sinnlich. ein tipp fŸr alle fans von bjšrk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!

nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen ŸberhŠuft haben, kŸndigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debŸtalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die kšstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen fŸr dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veršffentlicht auf labels wie das exzellente dŠnische tartelet, dem oye-recordstore-anhŠnglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. au§erdem grŸndeten sie money $ex records als outlet fŸr die releases ihrer gro§en kŸnstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veršffentlichung bei ninja tune.

nice price !! howlings album -sacred ground- und seine entstehung stehen fŸr viele dinge gleichzeitig: zusammenarbeit, improvisation, einfachheit und zufŠlle. obwohl er gerade das demo-level Ÿberschritten hatte, ging der ursprungstrack -howling- anfang 2012 (via dixons boiler room set) viral und erregte in der gesamten elektronischen musikszene aufmerksamkeit, erklomm charts und gewann awards. keiner der beiden beteiligten - singer/songwriter ry x und åme-produzent/innervisions-chef frank wiedemann - hatte das erwartet

nach dem re-release der grandiosen retrospektive orange cloud nine des niederlŠndischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten kŸnstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen kŸnstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprŠgt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdŠchtig vielen kŸnstlernamen. es sind persšnliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

das musikalische alter ego des musikers und produzenten antonio de spirt startet aus dem nichts mit gro§er leichtigkeit mit dem heimlichen hit aaa sowie einer guten handvoll bemerkenswerter electronica-listening-schšnheiten. doch statt der Ÿblichen veršffentlichungsroutine zu folgen, gšnnt sich de spirt fŸr la boum fatale zunŠchst den luxus des experiments

1996 veršffentlichte der britische musiker und trip-hop-pionier tricky sein zweites studioalbum pre-millennium tension. die neuauflage dieses album-klassikers erscheint jetzt als remastered-expanded-edition auf cherry red records. zu den albumhighlights zŠhlen die drei hit-singles christiansands, makes me wanna die und tricky kid. plus fŸnf zusŠtzlicher bonustracks. das umfangreiche booklet bietet informative sleeve notes. ein muss fŸr alle urban, trip-hop und tricky-fans!

anfang april veršffentlicht ninja tune das neue album des klanggenies ash koosha. zu sagen, dass ash koosha, ein im iran geborener und in london lebender electronic-musiker ist, kratzt lediglich an der oberflŠche dessen, was es Ÿber diesen bemerkenswerten mann zu wissen gibt. ein synŠsthetiker, der farben als tšne sieht, ein virtual reality pionier, ein software humanist, ein politischer kŠmpfer, ein ehemaliger rockmusiker und student der klassischen musik es gibt so viele seiten von ihm, wie es facetten in seiner fraktalen, komplexen, au§erordentlichen musik gibt. koosha arbeitet hauptsŠchlich mit seinen eigenen field recordings, behandelt jede gesampelte quelle als physikalisches objekt, er quetscht, streckt, verzerrt und formt soundeinheiten, bevor er einen hintergrund aus klassischer musik persisch und westlich hinzufŸgt, sicher auch ein †berbleibsel aus seiner zeit am teheran conservatory of music. das ergebnis strukturiert und formt er zu ergreifenden, originellen und oft wunderschšnen bewegungen ein prozess, den er als finden von geometrie in sounds bezeichnet. koosha hat schon mehr getan und erlebt, als die meisten kŸnstler in ihrer gesamten lebenszeit: so sa§ er im iran wegen seiner musik im gefŠngnis und musste in gro§britannien asyl suchen

das sich selbst und jeden floor antreibende aufeinanderhetzen von genres wie disco, funk, punk- und indierock ist nur eine von ihren disziplinen. ok, man darf es paradedisziplin nennen, immerhin ist das bandgefŸge aus tomas barfod, dem drummer mit dj/producer-expertise, sŠnger/bassist tomas hoffding, der als bon homme eher in den subtileren gefilden des dance-pop zuhause ist und jeppe kjellberg, der die vergangenheit als jazz-gitarrist bereits mit seinem zappa-schnurri highlighted, ein genre-Ÿbergreifender thinktank. andererseits gibt es einen wesentlichen grund, warum whomadewho, anders als geistesverwandte acts wie the rapture, lcd soundsystem oder radio 4, die so genannten nullerjahre Ÿberlebt haben. es ist ihre unbedingte neugier gegenŸber kontemporŠren clubsounds und ihr ansatz, einem eigenen song oft auch die funktionalitŠt des clubtracks einzuarbeiten.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zŠhlen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie Ÿber den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel sound wecken. die internationale ausgabe enthŠlt zusŠtzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm.

digipak 2xcd (9+4 tracks, inkl. single, bonustrack & remixes) szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat - ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht

der legendŠre, britische produzent andrew weatherall bereist auf seinem neuen soloalbum -convenanza- seine musikalische sozialisation mit einflŸssen aus post-punk, new wave, punk-funk, dub und synth-pop und vermengt sie mit warmen basslines von heute. garniert mit seinen echo-vocals im stile von the clash, ist das ergebnis ein ereignisreicher trip durch dekaden britischer wave- und clubmusik.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenšssischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der -late night tales reihe vor, das seinen bewŠhrten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hšren wir einen neuen, hypnotischen, sŸchtig machenden sound, prŠsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, studioalbum und soundtrack zu einem imaginŠren, nŠchtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal-kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzenten nigel goodrich, der auch zusŠtzliche keyboards beisteuert

die neue ferry corsten cd vereint seine drei digitalen hello world eps aus 2015 und erweitert die 13 tracks mit drei neuen und bisher noch unveršffentlichten remixen von richard durand, leon reverse und craig connelly. somit wird das hello world album zu einem weiteren zeugnis der stilistischen vielfalt des ferry corsten, die von electro Ÿber trance/progressive bis zu techno, house und darŸber hinaus reicht, egal ob vocal-track oder dancefloor-hammer.

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

-room to breathe: the free lp- prŠsentiert einen hšchst einfallsreichen hip hop-veteran (wenn man das frecherweise so nennen darf), der sein handwerk eindrucksvoll unter beweis stellt, sowohl auf rap-technischer als auch auf textlicher ebene. andy cooper

das duo essaie pas, jŸngst untergekommen bei dfa records, veršffentlicht sein neues album demain est une autre nuit. hinter essaie pas verbergen sich die in montreal lebende marie davidson und ihr musikalischer kompagnon pierre guerineau. die geschichte hinter dem neuen album ist geprŠgt durch einen neuanfang. als die band von ihrer ersten europa-tour zurŸck nach montreal kam, mussten die beiden erfahren, dass ihr proberaum und studio einer schnellen gentrifizierung zum opfer gefallen waren, auch ihre wohnung verloren sie nach einem streit mit dem vermieter. einen neuanfang konnten essaie pas in den industriehallen von le filles electriques wagen, einem veranstalter fŸr verschiedene kŸnstlerische events. this environment influenced our music, sagt pierre. the sounds are more clear and open, the production has more depth, on a full frequency range. die musik von essaie pas lŠsst sich schwer in ein genre zwŠngen, vielmehr ist es ein grenzŸbertritt zwischen verschiedenen sounds.

die neue -house lessons- ausgabe kommt von tech-house-pionier russ yallop, der bislang mit dancefloor-granaten auf hot creations, no 19 und crosstown rebels fŸr aufsehen sorgte. yallop macht diese mix-cd zu seinem debŸtalbum, indem er nur eigenes, zumeist unveršffentlichtes material verwendet, das er oftmals in kollabos mit namhaften kollegen produzierte, darunter jamie jones, art department, mihalis safras und house-veteran kenny glasgow.

fŸr azhar syed und julian stetter war das debŸt kein leichtes unterfangen, waren doch die erwartungen nach ersten euphorisch aufgenommenen single veršffentlichungen wie celestial oder ential, auftritten bei internationalen showcase-festivals wie dem eurosonic (nl), dem great escape (uk) und sxsw (usa) sowie remixen fŸr josef salvat oder kat vinter immens und die nachfrage immer gleich: wann kommt denn euer album. gemeinsam mit produzent jochen naaf (xul zolar, hundreds) verschanzten sich die wahl-kšlner im studio und bastelten gemeinsam in unzŠhligen monaten am langspieler. mit nights in limbo erwartet uns nun ein mix aus elektronischem pop, detailversessen arrangiertem listening-techno, abstraktem pop aber auch dezentem house. es sind lieder, die die grenzen zwischen song und track ausreizen und vimes teils experimenteller und teils zugŠnglicher als bisher zeigen.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

wei§e sandstrŠnde, tŸrkisblaues meer und entspannte deep house-klŠnge, dafŸr steht -deep vol.1 - tropical & vocal house sounds-. diese compilation verbreitet sommerliche stimmung und bringt relaxte, vocallastige deep house-sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. lŠssige vocals und treibende beats von robin schulz, hugel, nore en pure und passenger 10 - das macht einfach gute laune.

go hard ist das motto der ersten beiden cds, hier gibt es die aktuellen house- und edm-clubhits der saison! cd3 widmet sich hingegen eher chilligen house sounds und ist der perfekte soundtrack

armada veršffentlicht das neue album des schwedischen dance-produzenten john dahlbŠck, der seit Ÿber einer dekade erfolgreich im business ist. saga enthŠlt 15 neue tracks, darunter die erste single raven sowie die dancefloor-burner count to ten und atlantis. †ber seinen bewŠhrten progressive house-style hinaus liefert der talentierte schwede vielfŠltige variationen elektronischer clubmusik.

jesse rose, globetrotter-dj aus london, betreiber der labels a-sided und play it down, kollaborator von acts wie switch, claude vonstroke oder hot chip und nicht zuletzt mentor solch talentierter newcomer wie christian nielsen und oliver $ however, liefert mit seinen formidablen dj-skills ein makelloses house-set in der fabric-reihe ab, das mit seiner feinen selektion aus besten good-times-grooves schon nahezu perfekt klingt.

auf 2cds werden 40 topaktuelle tracks prŠsentiert, die momentan garantiert in allen clubs rauf und runter laufen und die tanzflŠchen zum brodeln bringen. no filler, just killer hier kommt ein burner nach dem nŠchsten und das verpackt in einem energiegeladenen dj-mix. djs und produzenten von hardwell, milk & sugar, robin schulz Ÿber roger sanchez bis hin zu moby und lost frequencies alle sind sie auf dj sounds 2016.1 vertreten

wie im sturm erobert die londoner vorzeige-formation mit ihren hits die herzen. fŸr rudimental ist es keine frage des genres. ihr progressiver, souliger sound kennt keine grenzen. ob drum n bass, future soul, house, reggae oder pop, ihre dancefloor-taugliche mischung grŸndet stets in der liebe zu dem was sie tun. und dieser wiederum verdanken sie ihr weitreichendes musikalisches umfeld, das sie zu einem der einflussreichsten und dynamischsten live-acts der stunde macht.

melting pot music veršffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: …sterreich hat einen neuen rapmessias. noisy erklŠrt den jungen mc aus salzburger zum kšnig des progressiven alpenswags und sieht in kirsch nicht weniger als die blaupause fŸr deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.-und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veršffentlicht keine sechs monate nach kirsch ein zweites album. die platte hei§t geld leben und wird einige leute hart vor den kopf sto§en. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflŠchen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr pinata als hotline bling ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc.

der legendŠre baby ford, seit ende der 1980er schon 27 jahre lang im business, schŸttelt fŸr die neue fabric-cd locker ein ausgewogenes dancefloor-set aus kultigen house-grooves und feinstem, modernem techno aus dem €rmel. dabei lŠsst er auch sein eigenes hochqualitatives material einflie§en und beginnt das set mit seiner kollaboration mit dem ifach collective, um es mit dem noch unveršffentlichten tune * nyo15* ausklingen zu lassen.

auf seinem zweiten album playing with fire Ÿberzeugt das drum & bass-multitalent rene lavice, protege von labelhead andy c und livsupporter fŸr the prodigy, wieder mit seiner ihm eigenen stilvielfalt vom radiofreundlichen the calling aus der bbc radio 1 playlist bis zum dancefloor-hammer air force one

die momentan erfolgreichsten und beliebtesten dance house-produktionen der stunde aus den charts und dance charts! und das alles in einem treibenden dj-mix! mit von der partie sind selbstverstŠndlich namhafte szene grš§en wie lost frequencies, lika morgan, nora en pure. incl. megahit sugar von robin schulz feat. francesco yates, der seit monaten die clubs und die charts rockt.

wie alle menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten zeiten. die krisenherde der welt brodeln konstant, und das zusammenleben unserer spezies auf diesem planeten bleibt eine herausforderung. musik ist keine lšsung ist die these der ewigen pessimisten. die fragwŸrdigen helden unserer geschichte setzen alles daran, diese provokation anzufechten. ob es ihnen gelingen wird?!

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veršffentlicht warp das debŸtalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs electric counterpoint, ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronische klanglandschaften eingebettet sind. ein frŸhwerk, das es zu entdecken lohnt.

2015 re:issue
>one< ist das debŸtalbum von ben klock. ein album, das in seiner visionŠren strahlkraft nahtlos an das shed-album auf ostgut ton anschlie§t. >one< ist ein extrem starkes techno-album, das in seiner eigenstŠndigkeit zu einem frŸhen hšhepunkt des jahres 2009 zŠhlen dŸrfte. zumindest sitzt die messlatte - auch fŸr ostgut ton - jetzt erst einmal erfreulich hoch

2007 kam kalabrese mit seinem debutalbum rumpelzirkus um die ecke und hat einigen staub aufgewirbelt. nun sind sechs jahre vergangen. in der zwischenzeit rockte der plattenleger alle erdenklichen kellerlšcher und sorgte fŸr schwei§ an der decke, betrieb mit seinen freunden erfolgreich den klub zukunft in zŸrichs rotlichtmilieu und bespielte mit seinem liveprojekt, dem rumpelorchester, die klubs und bŸhnen dieser welt. jetzt ist endlich sein zweites album independent dancer da. man schlie§t es in die arme wie einen alten freund

greg caz und deano sounds haben fŸr das feine cultures of soul label wieder eine vorzŸgliche sammlung klassischer soul-, funk- und psychedelic-raritŠten aus brasilien der frŸhen siebziger jahre zusammengestellt.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.